LIVE PERFORMANCE
Otis. Vertical tales – Okapi
OTIS – Vertical Tales è il nuovo live di Økapi, tratto dall’omonimo album musicale illustrato uscito per Folderol Records. Un omaggio all’inventore dell’ascensore, Otis Elisha Graves, e a quel dispositivo che da metà del XIX secolo ha rivoluzionato gli orizzonti urbanistici e ambientato infinite narrazioni. Per questo live Økapi destruttura suoni e immagini provenienti dalle più disparate fonti e li ricompone in una suite in più tempi. Ascensorista d’eccezione, Økapi conduce lo spettatore in un viaggio verticale e mentale, dal piano terra al 15esimo piano di un edificio immaginario.
Scrive Økapi nel testo finale dell’album-illustrato: «Lo spazio [dell’ascensore] si spalanca a una serie teoricamente infinita di varianti. L’ascensore è il perfetto abitacolo per fermare il tempo. Camera dei pensieri e del tempo sospeso».
Lo spettacolo è distribuito in più format:
– live performance in forma concerto
L’artista sul palco manipola dal vivo suoni e immagini che vengono proiettate su schermo. La performance live può adattarsi a sale concerto, gallerie, piccoli e grandi ambienti espositivi, cabine d’ascensore.
Durata: 50 minuti circa
Teaser: https://youtu.be/EM4GF2I4YMk
– installazione site-specific di sound art
Il format è adatto a sale espositive o gallerie d’arte. Sono privilegiati ambienti chiusi circoscritti, al buio, che rappresentano il set di una hall di un edificio. Il visitatore si trova di fronte ad un ascensore con le porte chiuse. Sceglie, tramite una pulsantiera, la meta del suo viaggio. 16 quadri sonori si manifestano di fronte a lui.
L’album Otis Vertical Tales, da cui lo spettacolo è tratto, è distribuito su supporto fisico (Audio CD), come libro illustrato (con testi in inglese) con CD allegato e in digital download, e pubblicato da Folderol (FOL-CD008). Da entrambi i supporti fisici è possibile accedere a contenuti multimediali extra tramite QR-Code.
Press:
“Una meravigliosa esperienza sonora: una salita in elevatore verso nuove vette artistiche e inedite commistioni elettroniche ” Sentireascoltare – Nicolò Arpinati
“Lavoro che consacra l’unicità del musicista romano e la sua visionaria freschezza compositiva, che va ben oltre le abilità nelcut-up,Otis. Vertical Tales è un progetto che non ci si deve lasciar sfuggire (si spera in futuro anche in versione performativa).” Il Giornale della Musica – Enrico Bettinello
Leggi altre recensioni:
https://www.okapi.it/otis-vertical-tales/
Ascolta su Bandcamp:
https://folderolrecords.bandcamp.com/album/otis
Økapi, al secolo Filippo E. Paolini, è un compositore elettronico franco-italiano, noto collagista e cut-up artist, esponente della plunderfonia. Ha all’attivo numerosi dischi in solo, partecipazioni e formazioni. Spericolato attraversatore di codici e di generi, ascoltatore onnivoro, è noto nel mondo della ricerca musicale come, per altri progetti, in quello underground e dance.
Press-kit:
https://www.okapi.it/otis-vertical-tales-live/
Link:
Sliver – Kanaka, Caterina Palazzi
Live performance musicale & video, in cui i due linguaggi creativi interagiscono sulla tematica del nostro alter ego oscuro.
Il contrabbasso è pensato come strumento orchestrale nonostante sia in solo, le sovraincisioni di bassi creano un’orchestra dall’oltretomba innescando risonanze ed echi che spostano l’aria intorno alle fonti sonore.
Il visual fa uso di tecniche ibride: immagini concrete che diventano digitali e poi di nuovo materiche, in un alternarsi ipnotico di visioni. Uno spartito di frame eseguito seguendo le atmosfere sonore, che lascia tuttavia spazio all’improvvisazione, irrompendo con squarci di luce. Un percorso introspettivo e disgregante che condurrà lo spettatore alla conoscenza del suo Io più recondito e oscuro.
Kanaka _ Live visual design
Kanaka (alias Andrea Maioli): dopo aver frequentato la Facoltà di Disegno Industriale presso l’Università la Sapienza, nel 2011 fonda il collettivo che opera nel settore dell’ A/V mapping e dell’allestimento visivo e sonoro. Partecipa a numerosi festival europei di live performance e ha collaborato con diversi studi e artisti per produrre videoclip. Nel campo della ricerca è impegnato nella progettazione e realizzazioni di installazioni interattive e allestimenti multimediali all’interno di musei. E’ uno dei fondatori della label sperimentale Manyfeetunder.
https://vimeo.com/kanakastudio
Caterina Palazzi_ Double bass, loops, effects
Contrabbassista e compositrice, leader dal 2007 della band Sudoku Killer, quartetto ben noto nella scena jazz, noise e sperimentale europea, con cui ha registrato i tre album Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015), Asperger (Clean Feed, 2018) e con cui ha all’attivo più di 600 concerti in tutta Europa e in Asia.
Nel 2010 ha vinto il Jazzit Award come migliore compositrice italiana.
Attualmente si dedica anche al progetto in solo Zaleska, performance audiovisiva in cui linee melodiche si intrecciano a momenti dissonanti e rumoristici, creando una sorta di orchestrina funebre solitaria. Ogni composizione musicale è ispirata ad un attore che ha impersonificato il personaggio di Dracula nella cinematografia. Spesso la sua musica interagisce dal vivo con performances di video designers, pittori e artisti visivi.
Doctor 3 on California Footage
Una formazione inedita nel segno del “piano trio”.
Rea e Pietropaoli debuttano nel ’75 con il “Trio Di Roma” (con Roberto Gatto), Pietropaoli e Sferra hanno maturato la loro intesa con lo “Space Jazz Trio” di Enrico Pieranunzi, un gruppo che in circa dieci anni di storia ha ottenuto innumerevoli riconoscimenti.
Doctor 3 si fonda dunque sulla profonda conoscenza reciproca, una sorta di “intesa telepatica” che costituisce la vera cifra stilistica del gruppo al di là delle diverse scelte di repertorio, un repertorio vastissimo che non conosce confini di generi o di stili.
Un grande successo di critica e di pubblico accompagna il gruppo sin dall’esordio, il loro primo cd, “The Tales Of Doctor 3” (vvj) ottiene il “Premio Arrigo Polillo” indetto dalla rivista specializzata “Musica Jazz” come “Miglior Disco Italiano” del ‘98.
Nel ’99 il secondo lavoro discografico, “The Songs Remain The Same” (vvj) consegue, dalla rivista “Musica & Dischi”, il riconoscimento di “Miglior Disco” nella categoria “Jazz”.
Nel ‘99 e nel 2001 la classifica del “Top Jazz” della rivista “Musica Jazz” vede affermarsi Doctor 3 come “Miglior Gruppo o Orchestra Italiano”.
Il gruppo, oltre che in Italia, si esibisce in USA, Cina, Brasile, Giappone, Tunisia, Polonia, Malta, Serbia, dove in poco tempo diventa il beniamino del pubblico jazz, e non solo di quello degli “addetti ai lavori”
Nel 2001 sono pubblicati “Bambini Forever” (vvj), il loro terzo cd, e “Live And More” (vvj), allegato al numero di dicembre della rivista “Musica Jazz”.
Nel mese di giugno 2003 viene pubblicato “Winter Tales” (vvj) un doppio live registrato a Orvieto durante Umbria Jazz Winter # 10.
Nel marzo del 2007 esce “Blue” (vvj) e nell’aprile dello stesso anno, per la collana “Jazz Italiano Live” allegata al settimanale L’Espresso, esce un progetto su Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in occasione del quarantennale dalla pubblicazione del importante album dei Beatles.
Nel 2008, sempre per L’Espresso, registrano il cd “Le Canzoni del ‘68”.
Dopo 11 anni di successi, nell’ottobre del 2009, il gruppo si scioglie, è un passaggio inevitabile, fisiologico, i gruppi di jazz non sempre hanno vita lunga e Doctor 3, pur avendo rappresentato un raro esempio di longevità, necessita di una pausa di riflessione.
La sosta è utile per ritrovare nuovi stimoli attraverso esperienze personali.
Nel 2014 Rea, Pietropaoli e Sferra, decidono di ritrovarsi per riprendere insieme il viaggio con nuove idee, nuovo entusiasmo, e il patrimonio di crescita individuale degli anni trascorsi in lontananza.
La reunion viene testimoniata, nel maggio 2014, dal nuovo lavoro discografico “Doctor 3” pubblicato dalla “Parco Della Musica Records” in coproduzione con Giandomenico Ciaramella, per Jando Music, e Aldo Mercurio.
Nel 2019, per Jando Music e Via Veneto Jazz, vede la luce l’ultimo cd del trio: “Canto Libero” dedicato alle canzoni di Lucio Battisti.
Artificial landscapes
Artistico Collettivo è un progetto nato dall’incontro del coreografo Marco Chenevier, della performer Francesca Fini, dei musicisti Giorgio Li Calzi e Riccardo Mazza, e della danzatrice Simona Pietrosanti. Mettendo in discussione i concetti di movimento, suono e immagine, Artistico Collettivo crea intensi momenti personali magistralmente creati attraverso regole e omissioni, accettazione e rifiuto, invitando lo spettatore in un’esperienza caratterizzata dall’accumulazione ieratica di elementi linguistici differenziati. Artistico Collettivo risponde direttamente all’ambiente circostante, e utilizza le esperienze quotidiane degli artisti come punto di partenza. In questo primo esperimento spesso si tratta di istanze incorniciate che passerebbero inosservate nel loro contesto originale.
Artificial Landascapes è il primo dispositivo artistico di “Artistico Collettivo”. Manipolando lo spettatore per creare caos, il movimento rivela una goffaggine intrinseca, un umorismo che fa eco alle nostre vulnerabilità. Artistico Collettivo considera anche il movimento come una metafora dell’uomo in continua ricerca che sperimenta una perdita continua. Con “Artificial Landascapes” non facciamo riferimento a forme riconoscibili. I risultati vengono decostruiti nella misura in cui il significato viene spostato e la possibile interpretazione diventa multiforme. I movimenti di esseri umani e/o oggetti sono isolati: così facendo si creano nuove sequenze che rivelano un rapporto inscindibile tra movimento e suono. Esplorando il concetto di paesaggio in modo nostalgico, si approcciano un’ampia scala di soggetti organizzati in multistrati concettuali. Applicando l’astrazione, il dispositivo indaga le dinamiche del paesaggio, compresa la manipolazione dei suoi effetti, e i limiti dello spettacolo, in base dimensione soggettiva dell’elaborazione semantica del paesaggio in sé. Piuttosto che presentare una realtà fattuale, viene fabbricata un’illusione per evocare i regni della nostra immaginazione. “Artificial Landascapes” stabilisce un legame tra la realtà del paesaggio e quella immaginata dai suoi ideatori.
Artistico Collettivo (Marco Chenevier, Francesca Fini, Giorgio Li Calzi, Riccardo Mazza, Simona Pietrosanti)
